A Whole New Life

NEIGHBORHOOD官網上線!

2007-08-16T00:19:00.000+08:00

NEIGHBORHOOD 於 1994 年誕生至今，瀧澤伸介以黑色基調創造濃厚風格的神話，風靡了整個日本甚至全世界，官網將於 2007 年 8 月 17 日 00:00 正式上線，讓我們以期待的心情，迎接這遲到 13 年的官方網站!

歇斯底里的魅力 - Hysteric Glamour

2007-08-12T15:33:00.000+08:00

Hysteric在英文中的意思是“歇斯底里”，Glamour 則意為“魅力”，Hysteric Glamour 作為日本著名的服裝品牌主要有4大系列，hi-end Line 分為女裝的“Hysterics”與男裝線“Thee Hysteric XXX”是主攻年輕人市場的 Casual Line“Hysteric Glamour”，第三為“JOEY Hysteric”的童裝系列，第四的“COLLABORATION LINE”則是因為本來在 Thee Hysteric XXX 系列裡的 Andy Warhol 系列獲得熱烈迴響，而獨立出的一條與藝術家和 ROCK BAND 合作的生產線。

Hysteric Glamour 的設計師北村信彥( Nobunhiko Kitamura )1962年出生於東京。1984年開始於品牌ozone community工作，同年成立被喻為日本遠祖級服裝品牌的Hysteric Glamour 。除服飾之外，他更擔綱店面設計、相集設計等所有相關於 Hysteric Glamour 的工作。在他的成長過程中，60、70年代文化對北村信彥的的影響極深，在北村信彥的童年裡，從音樂、漫畫、黃色刊物、Hot Rod、美國車及傳媒次文化的思考模式，成為了他日後設計概念中獲得的靈感根據，採用那些圖像納入他的想像裡，再用他的衣線表達，備受矚目，也因而在他的服裝中，可見到的是POP、KITSCH，和幽默的潮流質感，加上融合包裝設計與霓虹燈的媒介能量，營造出的正是專屬於 Hysteric Glamour ，青春世代獨特的個性語言。

前期的 Hysteric Glamour 主要以女裝為主，在 Hysteric Glamour 的世界裡，總與搖滾和藝術脫離不了關係，有一說，外表酷酷的中島美嘉，在眾多服裝牌子之中，她特別鍾情 Hysteric Glamour，MIKA說：“我喜歡這個牌子硬朗之中又不失女人味。記得中學時代已經很嚮往擁有它的衣服，可很無奈，因為就算它大減價，我也買不起！” Hysteric Glamour與中島美嘉還有一段小故事：在她出道沒多久亮相電視時，被北村信彥的妻子NAO，在不知道她是 Hysteric Glamour 的Fans的情況下，邀請她擔任雜誌的 Hysteric Glamour 特集模特兒。中島美嘉當然非常開心，從此與NAO成為好友，偶爾也會拜訪對方的住所和陳列室。奇妙的是，原來 Hysteric Glamour 之所以有“XXS”這個尺碼，就是因為中島美嘉的一句話：“如果有更小的尺碼就好了。加上有 Hysteric Glamour 主理北村信彥的老友, 形象師野口強硬推給木村拓哉日穿夜著上雜誌上電視節目後, Hysteric Glamour 就成為日本潮流男女瘋狂追捧的服裝品牌。

至於哪裡買呢?除了日本的38間店舖之外，1999年 Hysteric Glamour 在香港開設了第一間海外分店，其後陸續在洛杉磯、紐約等地開設分店；至於在台灣，代理比利時安特衛普六君子的 Maison Martin Margiela、Comme des Garcons與其 PLAY 系列、在巴黎技驚四座 Undercover 等等品牌的喜事國際，在其信義誠品的“團團 TUANTUAN boutique”，在這個月上架，有興趣的朋友可以前往瞧瞧!(另外在明年，喜事國際還會引進另一個日本大牌 Number (N)ine !大期待!)

低調的奢侈 - Mastermind JAPAN

2007-04-03T00:40:00.000+08:00

骷髏，一個代表黑暗、死亡，卻在現今的潮流界引起深遠的影響，一股強勢的骷髏炫風正席捲了整個潮流文化界! 而在眾多的品牌都在大肆宣揚自己的骷髏文化(如 ROEN、 Bounty Hunter、Devilock、RUGBY by Ralph Lauren 等等...)，推出骷髏系列產品的時候，一個骷髏形象為設計主線，堅持高品質的品牌-- Mastermind JAPAN 無疑是其中的佼佼者，將骷髏文化以一種最直接的方式演繹的淋漓盡致，是現今潮流文化當之無愧的骷髏王。
設計師本間正章(Masaaki HOMMA)，與 1970 年出生於日本新瀉縣。在 YOHJI YAMAMOTO 擔任了八年售貨員，1997 年離開了 YOHJI YAMAMOTO，便成立了有限公司 Mastermind japan co.,Ltd. 並創立品牌 Mastermind JAPAN。本間正章的英文名是 Masaaki，他在成立品牌時一直在找英文字典內 "M" 開頭的單字，結果當他找到了"Mastermind" 這個單字時讓他想到了他的父親，因為他父親是一位 Mastermind 等級的髮型師，最後就用了"Mastermind"這個字了，JAPAN 代表日本也代表本間正章的出生及品牌誕生地，至於骷髏的 LOGO，象徵著"Don't Give Up Your Dream Until You Die"，並非代表戰爭或是死亡，意義上比形象更重要，而且是他親手畫的。1998 年首度在東京舉辦自己的個人服飾展，2003 年在時裝重鎮巴黎舉行個人時裝展，風光無限!

Mastermind JAPAN 的風格一貫低調，黑白兩色是其服裝產品的主軸，這和其主腦本間正章行事低調息息相關，其品牌念就是以"質"取勝，堅持理念成熟的設計與剪裁，運用最頂級的面料，如 T-shirt 的用料是叫做 sea lsland cotton，來自印度出產的棉中極品，就連許多奢侈品都使用的少之又少(例如:HERME'S)，可在 Mastermind JAPAN 的製衣風格上卻一貫秉持了下來，再加上純手工的的製作，更是讓服裝產品的品質達到一個前所未有的高度。

Mastermind 以最好的布料製造，做工多技術也很講究，但有想過這樣做市場根本不能接受?大家只會問為什麼要賣這麼貴吧?本間正章當銷售員的時候就知道太貴的衣服根本沒有人會買，所以 3~4 年前把 Mastermind 的定價設在中等價位，但發現還是沒有人買，由於布料跟研究技術要很多資金，當時又賺不到錢，於是心一橫決定把作品帶到巴黎做 Presentation，當時心想假如當地的傳媒還是認為不行，就會放棄時裝事業了，結果反應非常理想，唯一問題就是價錢太貴，反正如此，倒不如將 Mastermind 再做好一點吧，現在賣的這麼貴就行的通了(其售價大約如下 : 以Mastermind JAPAN全新系列"OVERCOME"以金色線紗混入傳統DENIM素材之中的頂級牛王製品，定價約為 NT$80,000，另外 ROEN X Mastermind JAPAN 最新聯名 T-shirt 以鉚釘素材拼出的骷髏與雙槍標誌 LOGO，定番價約 NT$38,500)。

Mastermind JAPAN 追求高品質的理念發展到現在似乎已達到極致，一年發售不了幾款服裝單品，而且發售地點也是少數幾家店舖，發售數量也是少之又少，讓其產品價格始終保持在高價位，與奢侈品排一樣，除了這些服裝單品，Mastermind JAPAN 的 Crossover 的功力也是不容小覷。這種聯名合作發售產品的形勢再潮流文化一直佔有舉足輕重的地位，各大潮流品牌甚至是 HI-END 時裝品牌都紛紛聯名 Mastermind JAPAN 發售超級限量單品，一時間，帶有骷髏LOGO的產品都是朝人追求的終極目標。另外，有興趣的女性朋友們，本間正章目前對女裝沒興趣，抱歉!

多謝妳的Fun and Cute - 宇津木

2007-02-26T12:06:00.000+08:00

1966 年出生於東京的宇津木（Eri Utsugi），畢業於 Joshiba Junior College of Art & Design，主修時裝設計，其後到巴黎Studio Bercot再進修。回國後曾在 ZUCCa 及 Tsumori Chisato 擔任設計師，於 2001 年開始其自家品牌Frapbois，反應不俗，一年後回巢A-net的推出第二個個人品牌Mercibeaucoup,，於東京時裝周載譽回歸。

笑起來雙眼眯成一線的宇津木，05年低調離開 Frapbois，使得該品牌自從易帥後黯然失色，06年重新出發的 Mercibeaucoup, 登場東京時裝周。她身穿「39 very much」字樣Tee，日語「3」及「9」的發音很似「Thank You」，全句意思正是多謝。以 Mercibeaucoup,（法文「多謝」的意思）作為離開 Frapbois 後個人品牌名字，讓人聯想到重獲新生，更覺感恩意味。宇津木認為今日世界很複雜，好與壞似乎變得很難去分辨，人們都開始忽略了多作感激。日本傳統一向每事說「多謝」，所以她認為多謝這個詞語具有很大的力量，有化解醜惡事情的能力，所以她以此新品牌來提醒大家應多存感恩的心，藉此帶出純淨、開心、漂亮（Clean 、 Happy & Beautiful）的訊息。

其首個系列以 Survival 為題，以非洲原始森林為靈感，創作出一系列動物形態的衣飾，可愛的面貌背後，訴說的卻是一個可怕的事實：在她眼中的時裝界，其實一如非洲的原始森林，是另一個弱肉強食、適者生存的世界。主軸帶著一貫日本設計師的獨有哲學，特別卻是她的演繹手法。五彩紙碎 confetti 不斷從天上灑下，而一眾模特兒們拿著長柄掃帚，沿著地上間隔了的「競賽跑道」上邊行秀邊刷掃。不過今次重新站起來的宇津木，形容她自己經已不是往日的青澀無膽（Green & Scare），而是堅定自信的。
日式 styling 的章規便是沒有章規，只按個人的喜好，創造出個人化的 style。不管那是突出自己長處抑或短處、潮流時尚或是老套調子，創造出多 layering 的、自家獨有D-I-Y的、俱創意的styling，所以原創。二次大戰後，愛美的日本年青人為要特立獨行突出個性，絞盡腦汁在衣著打扮上下功夫。但可惜沒有過多的零用錢，唯一的辦法，便是用父母或自己的舊衣服來一個自己動手創作。九十年代初日本的泡沫經濟爆破後，類似的情況又再發生。社會階層斷裂，比戰後更嚴重；但街頭的精采比戰後更趨百花齊放。現在，日式 styling 在街頭處處可見，混搭、多層次、五顏六色、古著加工，這場街頭服飾大戰下，他們每個人的 D-I-Y 功力已經訓練成大師級。

數十年來，日本出產了很多位出色時裝設計師，較令人容易接受，可能是同屬東方人，骨架輪廓膚色體格上比較相近，加上日本算是亞洲潮流的指標，設計創新多樣化，近年日本設計師異軍突起征服歐亞，未來將是東方人的天下，但古怪得來又帶甜美感覺的少女服，相信暫時只有 Mercibeaucoup, 的設計師宇津木（Eri Utsugi）能做到了。

閱讀延伸：宇津木日記；Mercibeaucoup, 2007 S/S Collection

愛不釋手的細緻簡約 - visvim

2007-02-04T01:36:00.000+08:00

Visvim 的光輝歷史不用多說，自其成立以來，每雙作品都是一眾 HI-END 迷狙擊的目標，有如一件件等待被哄炒的藝術品，例如之前與 undercover, hectic, Electric Cottage, Goodenough 及Neighborhood 合作的作品即是絕佳範例。

創始人及設計師中村世紀（HIROKI NAKAMURA），於 2000 年創立了 visvim，他在 GRAVIS 做管理的時期，已為該品牌掀起過一陣狂熱；在其自立門戶成立 visvim 之後，其出色的市場策略及與各大潮流品牌，潮流人士的友好關係，亦令 visvim 的知名度提高不少。僅誕生六年的 visvim，卻先後與 UNDEFEATED、 ZUCCA、NEIGHBORHOOD、FRAGMENT、S.O.P.H 以及 GOODENOUGH等各大知名品牌合作，所發售產品無往不利。visvim 的飛速掘起，與日本潮流教父藤原浩在多次公開場合與雜誌上親身演繹其產品有直接關係，凡是藤原浩穿過的東西，都會成為潮流人士的炒作單品，這已經成為一個定律，無論是其經典的FBT，還是與藤原自家的設計單位FRAGMENT合作推出的 SKYNARD RING MOCCASIN，都得到藤原的力挺，品牌成立無往不利。

當然，visvim 的走紅並不是只有關係良好，能讓眾人心甘情願捧上大把大把鈔票的，除了以功能物料如 Gore-Tex 搭配絕佳的舒適度之外，就在於將經典鞋款注入新的元素、新的創意重新詮釋，加上一絲不苟的細節處理，新功能新材料的運用。諸如著名的 DECOY DUCK BOOT，就是上個世紀 70 年代美國戶外品牌 L.L.BEAN 具代表性的產品為藍本而改良，將原為釣魚用的戶外用膠靴，加入潮流元素，套取 Bean Boot 的精隨，將美國粗曠古舊的感覺重新演繹得細膩而富有流行感。另一款 SKYNARD RING MOCCASIN 也是以 HERMES 的皮鞋作為參考設計。取他人之長，創造獨當一面的作品，這就是 visvim 的本領。

隨著鞋子的評價越來越高，visvim 也開發了其他單品，雖然不是 visvim 的老本行，但產品可不含糊，不論是 tee 還是包包配件，細緻的程度，素材的運用，設計上的巧思，一樣讓人讚嘆。 visvim 的每次動作，絕對令人期待，如果你還不認識他，請從今天開始注意他的動向!

閱讀延伸 : HIROKI NAKAMURA's Blog ； BEINGHUNTED.

銀飾終極王道 - GORO' S

2007-01-30T02:48:00.000+08:00

GORO'S 已經有 40 餘年歷史了，不做任何廣告，堅持著純手工，少量生產，讓他與 CHROME HEARTS 並列世界奢侈品行列中為二的兩個銀飾品牌。

創辦人兼設計師 - 高橋吾郎，是日本流行界的一個傳奇人物。在高中的時候從駐日美軍那裡習得皮革雕刻的技術並自學，27 歲時在東京青山開了一間小店，後來又到了美國某個印地安部落生活了多年。在那裡，他有了屬於自己的印地安名字，成為該部落的勇士，並學會了該部落特有的飾品製作方式，回到日本後，將原來青山的店鋪搬到了現在的原宿。

喜歡印地安與美國文化的他，喜歡皮革製品，喜歡製作銀飾，後來在東京開始了 GORO'S 品牌產品的製作。所有產品堅持全部手工，以正統印地安飾品的製作方法，揉合自己獨特的想法，使得 GORO'S 的產品對潮流人士充滿了無限魅力，加上偶像明星以及潮流大老的一致推崇，藤原老頭，NIGO，下野宏明等人掛身背書，90 年代前期開始，高橋開始逐漸無法消化訂單。

高橋也是個藝術家氣質濃厚的怪咖，雖然每天多的是客人排隊要進入店內選購，但是他的店裡是不准某些客人進入的，例如戴著耳機聽音樂的、嚼口香糖的、邊等邊說笑的...等等。另外就是他不會把好的作品拿出來，給他覺得不懂得欣賞的人看。正所謂物以稀為貴，他所燒製的管珠，也是以顆來計價，通常一串下來，加上隨便來支銀羽，可以買台摩托車跑不掉。假如身在日本，手頭上剛好有兩支，又極需現金週轉，你可以找間日本潮流店家，不誇張，立刻變現金，收購不只保值還有增值空間。

但隨著他的年齡越來越大，GORO'S 的產量也是越來越少，相對產品價值更是炒翻天了，下次當你到了日本原宿，不要忘了到 GORO'S 的店去碰碰運氣!相信他優雅的質感、細膩的設計絕對會讓你驚歎。

看見腳下的空氣 - Nike Air Max 1

2006-12-14T01:11:00.000+08:00

Nike Air Max 1 算是 Nike 慢跑鞋的開山鼻祖，從他之後確立了很多理念，Air Max 在當時是劃時代的科技，設計的最大突破，就在鞋底的可視氣墊部分，Nike 乾淨簡潔的線條影響了後來一系列Air Max 系列的鞋款。

這幾年來，潮流發燒，復刻大興，Air Max 1有了很多變化，早些年前的日本球鞋名店 Atmos 便針對 Air Max 1 推出限量 Atmos 鞋款，最近也再度推出 Air Max 1 3M Ben Drury 。另外則是憑藉著 Edison 與豐富創意，而人氣直線上升的 CLOT 設計單位推出的 Air Max 1 X CLOT 限定，整雙鞋子充滿了巧思，連包裝盒也不例外，但炒作價格也叫人咋舌。

覺得不爽的話，Nike 也推出了個人化商品服務 " Nike iD "，讓有想法的朋友們訂做自己專屬的個人鞋款，只可惜尚未台灣開放服務。

Nike Air Max 1 具有完美的設計，是一雙上演著未來科技與設計美感的鞋，仔細端詳，你會覺得這是一雙永遠看不膩的鞋，一雙永恆的經典!

shit ! 受不了，來去逛 YAHOO 拍賣 !

潮流讓人荷包瘦 - Neighborhood X Supreme Baseball Jacket

2006-12-12T00:29:00.000+08:00

Supreme 這個美國神級潮流板牌，近來與日本潮流界的互動頻繁，如上個月在日本新開幕，造成大排長龍的專賣店，這次又與日本潮流大牌 Neighborhood 聯袂推出 crossover 的聯名產品，第一彈為Supreme的定番 Supreme Box logo tee，應該讓兩大品牌崇拜者傻眼，非即刻入荷不可。

另一個讓人注目的單品便是 crossover 的棒球外套，一共兩色，整個非常細緻出眾，背面的兩國地圖與袖子的品牌名稱刺繡，除了呼應兩大品牌在本國的勢力與地位，亦意味著兩大品牌的野心。今次這件單品，不難發現其與 Supreme 之前風格有些許差異。Supreme 美國央央大國的粗曠感，與 Neighborhood 一貫精緻處理細部的日本作風完美協奏。

近年來日本潮流界集中火力密集發威，Hi-End 品牌高橋盾 Undercover、本間正章 Mastermind Japan、宮下貴裕 Number (n)ine 在巴黎、米蘭發光發熱，visvim高質感級簡風格擄獲歐陸的心，裏原大牌 A Bathing Ape 紐約、歐洲設點。裏原正走出東京的狹巷暗弄，在全世界發光。

My fucking world.

2006-12-11T23:35:00.000+08:00

搬出家裡，
有了屬於自己的天地，
這裡，
讓虛實平衡。
感性個屁!